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Antoine Delaunay

Pianiste, organiste Hammond, compositeur et arrangeur, Antoine Delaunay mène une carrière de musicien de jazz entre concerts, enregistrements et création. Du Cirque d’Hiver au Caveau de la Huchette, les concerts sont nombreux – il a notamment joué aux côtés de musiciens tels que Wayne Dockery, Fabien Mary et Jean-Pierre Derouard.

Ancré dans la tradition du jazz tout en étant tourné vers la création, il aime faire dialoguer le jazz avec la chanson française et d’autres univers musicaux. Du quartet Hot Dog – A Tribute to Lou Donaldson au quintet A French Songbook (album) avec la chanteuse Mélanie Dahan, en passant par A. Delaunay Trio Pop (pop en jazz), il explore différentes facettes du jazz, avec une grande ouverture stylistique.

Son activité de compositeur et d’arrangeur l’amène à écrire pour des formations variées, du big band à l’orchestre symphonique, en passant par de multiples ensembles instrumentaux. 

Formé à Tours (Jazz à Tours/CRR) puis au CNSM de Paris (C.A) il « transmet » à son tour comme enseignant et coordonnateur du département jazz et musiques actuelles au Conservatoire de Chartres. »

Eric Capitaine

Après un cursus en percussion classique, Éric capitaine obtient un 1er prix d’études supérieures Agostini à Paris. Il rencontre Mokhtar Samba  avec qui il travaille les rythmes africains. La chanteuse australienne Brookie Desk fait appel à ses services pour une grande tournée au Japon. En 1995, avec le groupe Rai Baba Salem, musique raï et gnawa, il remporte le Printemps de Bourges (20ème anniversaire). Éric Capitaine a collaboré  avec différents artistes : Stéphane Maillot, Pierre Richard et le théâtre Aleph sous la direction d’Anita Valejo. Sur un plan international avec le groupe Corto Maltesse, Alvaro Bello, guitariste chilien, album « ? Y Qué Paso !» Dans la chanson et le blues il collabore avec Yann Lem et enregistre l’album « Entre blues et granit » (« 1er album de blues français »), la Compagnie de théâtre, Frédéric Smektala, Pierre Schirrer et Eric Capitaine – spectacle sur  Yves Montand. Éric Capitaine joue au sein de plusieurs groupes de jazz, soul, funk comme le Zitoun Quintet, les 3C avec Brice Choplin, Trio Pop avec Antoine Delaunay et Patrick hoarrau,  Ivan Chavez qu’il retrouve dans le collectif jazz Eurélien  Potluck où il rencontre Aurélie Verrier. Ils montent ensemble le trio CellosDrums avec la violoncelliste Nathalie Lethullier. En 2023, il co-compose avec Aurélie Verrier la musique du  spectacle jeune public « La Girafe Symphonique ».

Patrick Hoarau

Originaire de La Réunion, Patrick Hoarau est compositeur et musicien multi-instrumentiste. Autodidacte, il grandit au cœur de la richesse musicale de son île natale avant de poursuivre son parcours musical en métropole.

Titulaire du Diplôme d’État de professeur de musique et lauréat du concours d’ASEA, option jazz, il enseigne la basse et la guitare et anime des ateliers de jazz et de musiques actuelles au conservatoire de Chartres.

Musicien éclectique, il explore de nombreux univers, du jazz aux musiques réunionnaises, en passant par la chanson, les musiques du monde, le klezmer, la musique bretonne, la Nouvelle-Orléans et la musique classique. À travers ses compositions, ses arrangements et ses collaborations, il développe une approche ouverte de la musique, nourrie par la rencontre des styles et le goût de l’improvisation.Au fil de son parcours, il a collaboré avec de nombreux artistes et participé à des projets variés, se produisant en France et à l’étranger, notamment en Chine, au Canada, en Finlande, en Belgique, en Italie, en Espagne et en Allemagne

 Nicolas Fargeix

Nicolas Fargeix obtient le premier prix de clarinette (à l’unanimité, premier nommé) ainsi que le premier prix de musique de chambre du CNSM de Paris. Lauréat des concours internationaux de Genève et Séville, il se produit comme soliste et chambriste. Il est aussi membre de l’ensemble TM+ et collabore ponctuellement avec les orchestres français (orchestre de l’opéra de Paris, orchestre national de France, orchestre de Paris, orchestre national d’Île de France, orchestre de chambre de Paris, ensemble Intercontemporain, orchestre national des Pays de la Loire, orchestre de Picardie, ensemble de Basse-Normandie…). Il s’intéresse également à la musique populaire et joue depuis plusieurs années avec l’ensemble Nomad Lib’ (musique tzigane et d’Europe de l’est). Enfin, il découvre le jazz. Il joue au sein du Spirit of Chicago Orchestra ( orchestre de danse des années 30) et prend régulièrement part aux productions du Théâtre du Châtelet (Un Américain à Paris, Singing in the rain, Kiss me Kate) du Théâtre Marigny (Funny Girl, Guys and Dolls) et du Théâtre Mogador (Chicago) comme multi-instrumentiste (Clarinette/ saxophone/flûte)…

Didier Ithursarry

Né à Bayonne, Didier Ithursarry découvre l’accordéon à l’âge de 7 ans. Il suit conjointement les cours de Gérard Luc pour l’instrument, et des cours de solfège et percussion au Conservatoire de Bayonne. En 1988, il intègre la classe d’accordéon de Myriam Bonnin au Conservatoire National d’Orsay, où il obtient une médaille d’or en supérieur, un prix de perfectionnement et le diplôme d’état d’enseignement (D.E). Parallèlement, c’est dans les salles de bal, les scènes de musiques populaires et traditionnelles du Pays basque que Didier fait ses premières armes. 1996….L’année de son installation à Paris. Il multiplie alors les expériences et les rencontres : la chanson (Clarika, Susy Firth, Manau, Juan Carlos Caceres…), le théâtre (Alfredo Arias, Annie Fratellini, Jérôme Savary…), le jazz (Serge Luc Quartet, Jacques Vidal quartet, William Chabbey quartet, le trio Jauvain/Ithursarry/Bras…), les séances d’enregistrements (Bernard Lavilliers, Zazie, Ute Lumper, Julien Clerc, Zaz, musiques de film…).1998…Il rencontre Francois Béranger. Une longue collaboration s’ensuit avec plusieurs tournées et albums, “Live 98”, “Profitez du temps” il cosigne aussi les arrangements de son disque hommage à Félix Leclerc, « Chanson de Félix chantées par François Béranger ». C’est lors d’un de ces concerts qu’il est repéré par Claude Barthélémy, qui l’invite tout d’abord a rejoindre son quintet « Sereine » puis l’Orchestre National de Jazz (ONJ) de 2002 à 2005. De nouveaux horizons s’ouvrent alors : Il joue au côté de Franck Tortiller, Jacques Mahieux, Nicolas Mahieux, Médéric Collignon, Rémi Charmasson, Jean-Louis Pommier, Élise Caron… Il prend part aux créations d’Olivier Lété, Sébastien Llado, Jean Marc Padovanni, François Jeanneau, Philippe Lemoine…Croise la route d’André Minvielle, « Les arpenteurs du son » de Denis Colin ; l’Orchestre de franck Tortiller, « Sayag Jazz Machine », les « Yeux Noirs », les écrivains Jacques Rebotier et Enzo cormann, Louis Sclavis, Èric Séva, Jean Philippe Viret, David Chevalier, Marc Ducret, Jean Christophe Cholet, « La compagnie des Musiques à Ouir » de Denis Charolle, le « Jazzarium » de Guillaume St James, Emmanuel Bex… Il collabore aussi au travail chorégraphique des danseurs contemporains Ghislaine Avan, Haim Edry et Karim Sebbar. 2006…. Il crée le duo Bilika avec le chanteur et percussionniste Kristof Hiriart 2008…, Sanseverino l’invite à le rejoindre pour sa nouvelle création et sa tournée comme accompagnateur et arrangeur. Il obtient par ailleurs le prix « Gus Viseur » catégorie jazz. Puis vient les rencontres avec Jean-Marie Machado et l’orchestre Danzas qui marque le début d’une longue et fidèle collaboration qui a donné lieu à cinq créations différentes ; avec Christophe Monniot pour son trio « Station Mir »; AlbanDarche et “L’ Orphicube »(2 créations); Geoffroy Tamisier pour le trio « Lagrimas Azules ». Il joue alors avec Claus Stötter, Gueorgui Kornazov, Claudia Solal, Jean Charles Richard, François Thuillier, Joce Mienniel, Henning Sieverts, François Merville, Guillaume Roy, Mathieu Donarier, Sébastien Boisseau, François Ripoche, Sylvain Rifflet, Christophe Lavergne, Stéphane Payen, Laurent Jaulin 2012…Il crée le duo « Oboréades » avec Jean-Luc Fillon (hautbois / Cor anglais). 2014…
Il crée son propre quartet “Kantuz» avec Jean-Charles Richard, sax; Matyas Szandai, contrebasse et Joe Quitzke, batterie. Leur disque « KANTUZ » sera ELU Citizen Jazz en 2015 et Prix Gus Viseur. Il est invité à prendre part à des projets symphoniques :« Mégapolis » du compositeur et saxophoniste Guillaume St James avec les Orchestres Symphoniques de Bretagne et de Franche Comté, « Brothers in Arts » co-écrit par Guillaume St James et Chris Brubeck. Plusieurs tournées ont lieu en France et aux Etats-Unis. La même année, c’est la création du « BDO » (Brass Dance Orchestra) avec François Thuillier, Jean Louis Pommier et Geoffroy Tamisier. Gueorgui Kornazov fait appel à lui pour son nouveau quintet “ Brass Spirit”. 2015…. Il est nommé “Artiste Génération Spedidam” pour 3 ans.2016…. Il forme le duo “LUA” avec Jean Marie Machado, Il est aussi régulièrement invité par le duo Jean Christophe Cholet / Matthieu Michel et Ramon Lopez.
Il intègre la grande formation “Organik Orkestra” (OO) menée par Jérémie Ternoy et Kristof Hiriart. 2017….. Il est invité par l’ensemble “ART SONIC” pour leur projet « Le bal perdu », il prend part à la création de “Une nouvelle terre” du trio Monniot/Chevillon/Vaillant + Marc Ducret et Stephan Oliva, au nouvel “Orphicube, Atomic Flonflons” d’Alban Darche. Un concerto pour accordéon et Orchestre Symphonique lui est écrit par Guillaume St James, “ Sketches of Seven “ créé avec l’Orchestre National de Bretagne”. C’est aussi la naissance du nouveau duo Monniot / Ithursarry, et du trio Terranova/Venitucci/Ithursarry.

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