Disponible à la programmation

6  personnes sur la route

Fiche technique sur demande

Tarif : 2 500€

La musique de PAGOYA est un mélange entre tradition et modernité. Mélant le Séga de l'Océan Indien et le Pagode du Nordeste du Brésil avec le même bonheur.
Un répertoire entre compositions et arrangements originaux laissant une grande place à l'improvisation. Une invitation à l'évasion au-delà des frontières.

Après un cursus en percussion classique, Éric capitaine obtient un 1er prix d'études supérieures Agostini à Paris. Il rencontre Mokhtar Samba  avec qui il travaille les rythmes africains. La chanteuse australienne Brookie Desk fait appel à ses services pour une grande tournée au Japon. En 1995, avec le groupe Rai Baba Salem, musique raï et gnawa, il remporte le Printemps de Bourges (20ème anniversaire). Éric Capitaine a collaboré  avec différents artistes : Stéphane Maillot, Pierre Richard et le théâtre Aleph sous la direction d'Anita Valejo. Sur un plan international avec le groupe Corto Maltesse, Alvaro Bello, guitariste chilien, album « ? Y Qué Paso !» Dans la chanson et le blues il collabore avec Yann Lem et enregistre l’album « Entre blues et granit » (« 1er album de blues français »), la Compagnie de théâtre, Frédéric Smektala, Pierre Schirrer et Eric Capitaine - spectacle sur  Yves Montand. Éric Capitaine joue au sein de plusieurs groupes de jazz, soul, funk comme le Zitoun Quintet, les 3C avec Brice Choplin, Trio Pop avec Antoine Delaunay et Patrick hoarrau,  Ivan Chavez qu’il retrouve dans le collectif jazz Eurélien  Potluck où il rencontre Aurélie Verrier. Ils montent ensemble le trio CellosDrums avec la violoncelliste Nathalie Lethullier. En 2023, il co-compose avec Aurélie Verrier la musique du  spectacle jeune public "La Girafe Symphonique".

Pianiste (compositeur, arrangeur) et enseignant.

Une activité artistique qui, au-delà du cadre musical, s’inscrit dans le monde du théâtre, de la danse.

Formé auprès de Guillaume de Chassy + master-classes de Mal Waldron, Dave Liebman, Pierre de Bethmann, Aldo Romano. Titulaire d’un D.E.M de jazz obtenu à « Jazz à Tours », du D.E de jazz et d’une maîtrise de musicologie (Tours), il obtient le C.A de jazz au CNSM de Paris en 2017. Il enseigne au conservatoire de Chartres (CRD) en tant que professeur/coordinateur du département jazz et musiques actuelles.

Il a travaillé et joué, un peu, souvent beaucoup, toujours passionnément avec :
Luc Isenmann, Mélanie Dahan, Marc-Michel Le Bévillon, Gilles Barikosky, Michel El Malem, Olivier Gallou, Thomas Varret, Cyrille Catois, Eric Capitaine (Zitoun Quintet), Elsa Beyer, Daniel Montforte, Colin Neveux (Amathusia), Claude Duchet (Tentet : Julien Duchet, Loïc Gérard, David Salesse ...), Jean-Jacques Ruhlmann, Patrick Hoarau, Olivier Thémines, Philippe Desmoulins, Jean-Pierre Derouard (Big-band : Ronald Baker, Guy Bodet, David Sauzay ...), Laurent Vanhée, Frédéric Smektala, Pierre Schirrer, Cyril Parmentier, Dominique Wenta, JoyShanti, Alexandre Koltchak, Wayne Dockery (Trio All Jazz), Matthieu Desbordes, Ronan Mazé (M.O.N Quartet), Camille Poupat, Nicolas Pfeiffer, Quinsin Nachoff, Christophe Beuzer, Charlie Miller, Jean-Philippe Watremez...

Écritures et/ou enregistrements pour le Bignowhere, le Brasure Trio, Divan Théâtre, les créations de la Compagnie du Théâtre Populaire du Perche.

3 disques : Antoine Delaunay Trio "Pop" / Claude Duchet "Tentet" / Daniel Ossig "Black Moon 1"

D’innombrables concerts dans les clubs, salles de concerts, théâtres (Franc-Pinot, Swan Bar, Jazz Club Réveillon, Parvis, Petit-Journal Montparnasse, Caveau de la Huchette, Slow Club, Petit-Faucheux, théâtre de Chartres, d’Angers, du Seuil, la Halle aux grains, Chato’do, Bateau-Ivre,...), festivals (Jazz de mars, Léognan, Tarnos, Paroles plurielles, Emergence, Jazz en liberté, Jazz en Val de Cher, Festival de Musique de Chambre de Tours, Jazz en Touraine...), ainsi que dans le cadre des Scènes Euréliennes.

Nicolas Fargeix obtient le premier prix de clarinette (à l’unanimité, premier nommé) ainsi que le premier prix de musique de chambre du CNSM de Paris. Lauréat des concours internationaux de Genève et Séville, il se produit comme soliste et chambriste. Il est aussi membre de l'ensemble TM+ et collabore ponctuellement avec les orchestres français (orchestre de l’opéra de Paris, orchestre national de France, orchestre de Paris, orchestre national d’Île de France, orchestre de chambre de Paris, ensemble Intercontemporain, orchestre national des Pays de la Loire, orchestre de Picardie, ensemble de Basse-Normandie…). Il s’intéresse également à la musique populaire et joue depuis plusieurs années avec l’ensemble Nomad Lib’ (musique tzigane et d’Europe de l’est).

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Enfin, il découvre le jazz. Il joue au sein du Spirit of Chicago Orchestra ( orchestre de danse des années 30) et prend régulièrement part aux productions du Théâtre du Châtelet (Un Américain à Paris, Singing in the rain, Kiss me Kate) du Théâtre Marigny (Funny Girl, Guys and Dolls) et du Théâtre Mogador (Chicago) comme multi-instrumentiste (Clarinette/ saxophone/flûte)…

Compositeur multi-instrumentiste (Basse, contrebasse, guitare, trompette, percussions, piano) D'abord autodidacte, élevé dans la musique dans son Ile natale, La Réunion.

Arrivé en France 17 ans, il étudie la contrebasse et la trompette au conservatoire de Chartres.

C'est à L'American School (Paris) qu'il perfectionne son travail de guitariste.

Titulaire du D.E. de Professeur de Musique et lauréat du concours d'A.S.E.A option Jazz , il enseigne la basse, la guitare et anime des ateliers de Jazz et de Musiques Actuelles au CRD de Chartres.

Artiste éclectique il participe à de nombreux projets allant de la Musique de Rue ( tournée en Chine avec le groupe Pampana), Musique et poésie avec Sabine Rosnay et Jean-Jacques Ruhlman (O' Jazz O' enregistrée en 2001), Big Band (à la trompette), Musique Réunionnaise (Patrick Hoarau Group), Chanson avec Ruben

 et Maxime Ferrière (accordéon), New Orleans, Duo Manouche avec Jean Philippe Watremez, Musique Bretonne avec Outside Duo, Musique Klezmer avec Atzegana, Musique classique avec Marie Hoarau (piano /chant) et Sophie Hoarau (Violoncelle/chant), Pop-rock et jazz avec Trio Pop.

Il a collaboré avec:

Gilles Relisieux, Pascal Ducourtioux, Alexandre Gosse, Charlie Miller, Camille Poupat, Tomohiro Maeda, Antoine Delaunay, Esaie Cid, David Patrois,

Cedric Granelle, Franck Guicherd, Eric Capitaine, Outside Duo, Jean Philippe Watremez, Philippe Desmoulin, Jean-Jacques Ruhlman, Jean Louis Foiret, 

Stephane Maillot, Cyril Parmentier, Cedric Piromalli, Fabrice Kohl,  Ruben, Jean-Pierre Menager, Thierry Tardieu, Sabine Rosnay, Christophe Beuzer, Michel El Malem, Charlie Miller..

Musicien très actif sur le plan national et international, il s'est produit en Finlande, Belgique, Canada, Ile de la Réunion, Chine, Italie, Espagne, Allemagne.

Né à Bayonne, Didier Ithursarry découvre l’accordéon à l’âge de 7 ans. Il suit conjointement les cours de Gérard Luc pour l’instrument, et des cours de solfège et percussion au Conservatoire de Bayonne. En 1988, il intègre la classe d’accordéon de Myriam Bonnin au Conservatoire National d’Orsay, où il obtient une médaille d’or en supérieur, un prix de perfectionnement et le diplôme d’état d’enseignement (D.E). Parallèlement, c’est dans les salles de bal, les scènes de musiques populaires et traditionnelles du Pays basque que Didier fait ses premières armes. 1996….L’année de son installation à Paris. Il multiplie alors les expériences et les rencontres : la chanson (Clarika, Susy Firth, Manau, Juan Carlos Caceres…), le théâtre (Alfredo Arias, Annie Fratellini, Jérôme Savary…), le jazz (Serge Luc Quartet, Jacques Vidal quartet, William Chabbey quartet, le trio Jauvain/Ithursarry/Bras…), les séances d’enregistrements (Bernard Lavilliers, Zazie, Ute Lumper, Julien Clerc, Zaz, musiques de film…).1998…Il rencontre Francois Béranger. Une longue collaboration s’ensuit avec plusieurs tournées et albums, “Live 98”, “Profitez du temps” il cosigne aussi les arrangements de son disque hommage à Félix Leclerc, « Chanson de Félix chantées par François Béranger ». C’est lors d’un de ces concerts qu’il est repéré par Claude Barthélémy, qui l’invite tout d’abord a rejoindre son quintet « Sereine » puis l’Orchestre National de Jazz (ONJ) de 2002 à 2005. De nouveaux horizons s’ouvrent alors : Il joue au côté de Franck Tortiller, Jacques Mahieux, Nicolas Mahieux, Médéric Collignon, Rémi Charmasson, Jean-Louis Pommier, Élise Caron… Il prend part aux créations d’Olivier Lété, Sébastien Llado, Jean Marc Padovanni, François Jeanneau, Philippe Lemoine…Croise la route d’André Minvielle, « Les arpenteurs du son » de Denis Colin ; l’Orchestre de franck Tortiller, « Sayag Jazz Machine », les « Yeux Noirs », les écrivains Jacques Rebotier et Enzo cormann, Louis Sclavis, Èric Séva, Jean Philippe Viret, David Chevalier, Marc Ducret, Jean Christophe Cholet, « La compagnie des Musiques à Ouir » de Denis Charolle, le « Jazzarium » de Guillaume St James, Emmanuel Bex… Il collabore aussi au travail chorégraphique des danseurs contemporains Ghislaine Avan, Haim Edry et Karim Sebbar. 2006…. Il crée le duo Bilika avec le chanteur et percussionniste Kristof Hiriart 2008…, Sanseverino l’invite à le rejoindre pour sa nouvelle création et sa tournée comme accompagnateur et arrangeur. Il obtient par ailleurs le prix « Gus Viseur » catégorie jazz. Puis vient les rencontres avec Jean-Marie Machado et l’orchestre Danzas qui marque le début d’une longue et fidèle collaboration qui a donné lieu à cinq créations différentes ; avec Christophe Monniot pour son trio « Station Mir »; AlbanDarche et “L’ Orphicube »(2 créations); Geoffroy Tamisier pour le trio « Lagrimas Azules ». Il joue alors avec Claus Stötter, Gueorgui Kornazov, Claudia Solal, Jean Charles Richard, François Thuillier, Joce Mienniel, Henning Sieverts, François Merville, Guillaume Roy, Mathieu Donarier, Sébastien Boisseau, François Ripoche, Sylvain Rifflet, Christophe Lavergne, Stéphane Payen, Laurent Jaulin 2012…Il crée le duo « Oboréades » avec Jean-Luc Fillon (hautbois / Cor anglais). 2014…
Il crée son propre quartet “Kantuz» avec Jean-Charles Richard, sax; Matyas Szandai, contrebasse et Joe Quitzke, batterie. Leur disque « KANTUZ » sera ELU Citizen Jazz en 2015 et Prix Gus Viseur. Il est invité à prendre part à des projets symphoniques :« Mégapolis » du compositeur et saxophoniste Guillaume St James avec les Orchestres Symphoniques de Bretagne et de Franche Comté, « Brothers in Arts » co-écrit par Guillaume St James et Chris Brubeck. Plusieurs tournées ont lieu en France et aux Etats-Unis. La même année, c’est la création du « BDO » (Brass Dance Orchestra) avec François Thuillier, Jean Louis Pommier et Geoffroy Tamisier. Gueorgui Kornazov fait appel à lui pour son nouveau quintet “ Brass Spirit”. 2015…. Il est nommé “Artiste Génération Spedidam” pour 3 ans. 2016…. Il forme le duo “LUA” avec Jean Marie Machado, Il est aussi régulièrement invité par le duo Jean Christophe Cholet / Matthieu Michel et Ramon Lopez.
Il intègre la grande formation “Organik Orkestra” (OO) menée par Jérémie Ternoy et Kristof Hiriart. 2017….. Il est invité par l’ensemble “ART SONIC” pour leur projet « Le bal perdu », il prend part à la création de “Une nouvelle terre” du trio Monniot/Chevillon/Vaillant + Marc Ducret et Stephan Oliva, au nouvel “Orphicube, Atomic Flonflons” d’Alban Darche. Un concerto pour accordéon et Orchestre Symphonique lui est écrit par Guillaume St James, “ Sketches of Seven “ créé avec l’Orchestre National de Bretagne”. C’est aussi la naissance du nouveau duo Monniot / Ithursarry, et du trio Terranova/Venitucci/Ithursarry.